Artist.inResidence

MoneyMe ist eine solistische Performance mit Einflüssen aus Eurythmie, Tanz und Theater. Die Podcasterin hört sich nach getaner Arbeit noch einmal einige Teile aus ihren Interviews, die sie für einen Podcast geführt hat, an. Dazu entstehen Bewegungssequenzen, die immer wieder wie getanzte Träume zwischen den auditiven Eindrücken und der Bühnensituation aufblitzten, die Erinnerungen und Realität miteinander verbinden. Die Performance wird sich mit Fragen rund um das Thema Geld beschäftigen und ihre Storyline teilweise anhand von Interviews zum Thema Geld entwickeln. Durch Gespräche mit Banker*innen und Broker*innen, mit Gurus und Finanzberater*innen, mit Vätern und Müttern und mit dir und mir wird die Thematik und vor allem die soziopsychologische Beziehung zum Geld behandelt. Welchen Stellenwert hat Geld in deinem Leben? Was bedeutet dir Geld? Welches Gefühl löst Geld zu haben oder es nicht zu haben in dir aus? Sind einige von den Fragen, welche die Künstlerin stellen wird. Des Weiteren entwickelt sich die Performance aus dem Körper heraus - aus Handlungen und Haltungen. Sie entsteht aus Intuition und Erfahrungen - sie beruht auf Erinnerung und Zukunft. Und beschäftigt sich mit folgenden Fragen: Was hat Geld mit dem Körper zu tun? Was mit Bewegung? Sind Zahlen kalt, ist Geld warm? Ist es menschlich? Wie drücke ich das Thema in Bewegung aus? Wo findet persönliche Entwicklung statt? In welcher Verbindung stehen Körper, Seele und Geist mit dem Thema Geld? Ist Geld sexy? Fließt Geld, bringt es in Fluss? Wie möchte ich Fülle und Mangel darstellen? Wie Geben und Nehmen? Performances: Milena Hendel präsentierte ihr Stück MoneyMe, aufgrund von Schwangerschaft, im Anschluss des Showings in Form einer filmischen Installation ebenfalls bei einem Festival in Den Haag und auch bei der Bonner Theaternacht. Ortspezifischere Liveperformances zu ihrer Thematik finden nun verzögert erst ab Herbststatt. „Es hat etwas mit mir gemacht das persönliche Verhältnis zu Geld so offen zu thematisieren, es aus diesem intimen Raum heraus zu bewegen, es freizulassen.“ (zit. Milena Hendel zu ihrem künstlerischen Prozess)

,,Vielleicht sind dir in deiner Vorstellung schon folgende Formen entgegen gekommen: Figuren, Gesichter, Symbole, Objekte oder Handlungen, welche im ersten Moment losgekoppelt von der Wirklichkeit zu sein scheinen und deren Bedeutung du hinterfragt hast. Vielleicht hast du schon einmal von Inbrun oder Enthusiasmus in Bezug zu Bildern aus alten Geschichten erfahren. All das ist Mundus Imaginalis oder die imaginäre Welt. Meistens geben wir diesen Erfahrungen keine Wichtigkeit oder Wert. Nun die Frage: in wie fern halten wir diese für real?" ​ Die Forschung des Künstler Duos ist inspieriert von der Geschichte Aql-e Sorkh des persischen Autors Shihab al-Din Suhrawardi (1154-1191). Dieses Buch wurde zum philosophischen Subjekt von Henry Corbi (1903-1978). Performances: Das Künstlerduo des Stückes Mundus Imaginalis zeigte ihr Stück an Festivals in Berlin und Den Haag. Als besonderen ortsspezifischen Ansatz entwickelten sie das Stück schließlich zu einer Wohnzimmerperformance weiter. Die Künstler erlebten in diesem intimen Rahmen einen Mehrwert in der künstlerischen Darbietung. Es entstand EIN Raum. „Es entstand Interaktion, eine performative Teilhabe, welche wir so noch nicht erfahren hatten und welche das Stück bereicherte.“ (zit. Marie-Pierre Murigneux zu einer der Wohnzimmerperformances)

Performances: Marie Sophie Koblitz zeigte ihr Stück Fragil ebenfalls bei einem Festival in DenHaag. Passend zu ihrer Zusammenarbeit mit einem bildenden Künstler, performte sie Ihr Stück zudem bei dem Tag der offenen Ateliers in Bonn und auch in der Bonner Theaternacht war es zu sehen. „Mit jeder Perfomance wurde die Fragile Thematik mehr durchdrungen, fassbarer, sie wurde Stärke“, so die Künstlerin nach ihren Aufführungen. Während einem Performancesetting entstand eine besonders starke Nähe zum Zuschauer als diese sich im Zuge des Livepaintings mit Shayan Afshari Azad in dem bildnerischen Werk gemeinschaftlich manifestierten.